《王者荣耀》动画的成功，给游戏改编动画带来了什么启发？

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  题图 / 王者荣耀：荣耀之章碎月篇

  游戏IP与动画制作实现成功连接

2024年寒假，国产动画新作大量上线，其中带给动画观众深刻印象的，肯定有《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》。《碎月篇》上线之前就收获了2500万观众预约，开播后腾讯视频站内热度超过2万，4集动画以高水准的制作、对少年英雄李白饱满的刻画引发了《王者荣耀》玩家和普通动画观众的热议，屡上热搜。

这并非《王者荣耀》首个动画，但是它对IP的意义却远超此前其他动画。
真英雄，既有英雄气概，又有人性光辉
《王者荣耀》中的李白，提三尺剑，悬夜光壶，风流不羁，快意恩仇，曾靠飘逸的技能和独特的攻击成为王者峡谷里最强刺客之一，帅气潇洒的外形则为其收获众多迷妹，迷妹们也称其为“农男一”。李白可以说是一名既有能力，又有气质的峡谷英雄。但真正的英雄，不只有强大的一面，也有其作为人的多面。《碎月篇》就打破了李白身上的“滤镜”，用故事化的叙事手法辅以动画的表现形式，让玩家和观众们看到了更真实的《王者荣耀》李白。

                                                                                    《碎月篇》讲述的故事很简单，即李白击碎令狐闻创造的至美幻境并拯救家乡和亲人。延续游戏世界观“二次入长安”的李白狂妄、骄傲，不仅单人匹马闯入皇宫，又能在曲水流觞宴上展示其满腹才气，这一部分李白是游戏玩家非常熟悉的。当他回到碎月城呆在父母身边，身为家中“小十二”的少年李白显露出莽撞样，仿佛一名邻家少年，这一部分李白让人感到陌生又亲切。直到他堕入幻境，领悟到原来身边最珍贵的莫过于亲人和家乡，人间真情才是至美之物，观众的心绪也为之动容。动画刻画出一个有血有肉的李白，他身上所具备的豪气与柔情，才是真正的英雄该有的模样。

作为国内游戏“顶流”的改编动画，《碎月篇》的用心之处不仅在于设计了大量细节去塑造李白，同时也在视觉特效、场景设计和人物动作标签上精心打磨，让故事情节变得真实。

动画通过不同场景下的色彩变化去映射李白的情绪变化，用动捕加手K的方式去提升角色动作戏的精细度，更使用了动画电影制作级别的工业化制作流程去实现各个环节。

根据出品方公布的数据，4集动画80多分钟正片时长，总共有接近1200个镜头，第一集里李白与上官婉儿对战镜头做了3个月，各个环节的精益求精使得动画的工作量巨大，不仅渲染的总体时间接近动画电影，且每分钟耗费的人力成本是日常3D动画的4-5倍。
视效和美术是动画语言的一部分，是故事表达的根基，出品方不遗余力地耗费4年时间去完成《碎月篇》以及《王者荣耀：荣耀之章》中另两部角色动画剧集，其目的在于延续IP世界观、完善角色背景故事，从玩家和观众的反馈来看，这样的努力是值得的。站在游戏改编动画这个庞大的层面来说，《碎月篇》从内容到市场的表现，也能给整个行业带来一些启发。
游戏与动画，重点在于连接
游戏改编动画成了近年来ACG领域的大趋势，因为屡屡产生爆款而受到越来越多关注。尽管游戏、动画的受众存在极大交叠，但IP背后的游戏公司并不只是想把改编动画的影响力停留在游戏粉丝层面，还想吸引更多原本不玩游戏的动画观众。
作为国产游戏“一哥”且IP知名度极高的《王者荣耀》过去曾有过多部改编动画，包括腾讯游戏玩家创作联盟扶持的《峡谷重案组》《王者？别闹！》、天美游戏出品的《是王者啊？》，这些故事情节简单、叙事轻松、大量玩梗的动画目标受众是游戏粉丝，在人力、资源的投入方面明显不如《碎月篇》，可以算得上是维系IP影响力的“小菜”。

实际上，国内绝大多数游戏IP的改编动画目前都是以粉丝向作品为主，特别是塑造游戏角色个性的泡面番，几乎占据了国内游改动画的半壁江山。而今，可以称得上是《王者荣耀》“重头戏”的官方剧情动画能够收获大量好评，ACGx认为原因主要在以下3个方面。
1、国产动画的制作体系趋于完善。
游戏改编动画，最终落脚点其实是在动画上。
在过去，动画公司的主要业务对象虽然也是游戏项目，但业务类型是承接游戏美术和游戏CG，制作的重点也是在于通过一流的美术、视效CG去直观展现游戏角色、技能和世界观，其实这与动画用长线叙事去刻画人物的出发点截然不同。
动画制作团队是一个由导演、编剧、制片统筹、前中后期制作、市场运营在内的多个部门组成一个完整的制作体系，其主要工作是完成从故事（即内容文本）到动画视听效果的呈现，还有可能面向终端市场进行营销。在游戏改编动画中，动画公司需要发挥更多的主观能动性。
国产动画发展十来年，不少以CG制作为主营业务的动画公司，也开始尝试制作动画剧集。大量国产动画的出现，精品动画的爆红，不仅是动画制作技术精进与迭代的结果，也给了更多动画编剧、动画导演成长的机会，各家动画公司也在这个过程中去不断完善动画制作体系。只有国产动画行业起来了，才能在游戏改编动画这一块上有大收获，进而反哺游戏本身。
2、游戏公司加强游改动画的重视程度。
2018年，有一部叫做《梦塔·雪谜城》的原创动画，由金山世游艺创中心出品，西山居游戏艺术总监担任策划、总导演、剧本策划，吾立方承担制作。固然动画建模精美，然而剧情却不知所云。2023年该作推出了补完篇，依然被观众评价“越补坑越多”。可见，游戏玩家口中那些“被游戏耽误的动画公司”，一旦真做起动画来，未必能做得好。
在一部游戏改编动画里，游戏公司到底参与了哪些环节？ACGx与一家国内知名游戏公司某游戏项目组的接触中，对方明确表示游戏和动画是两种内容形态，这款游戏虽然推出了大量泡面番动画，以及数部剧情动画，但这些改编动画项目都是由动画公司提案，游戏项目组成员只负责监修，简单而言，就是“让专业的人做专业的事”。
这或多或少也有点无可奈何，毕竟游戏被称作“现金牛”，相较之下游戏改编动画只能算是游戏的附属品。无论是国内外游戏公司，都鲜有专门的动画相关职位。不少在五六年前有过剧集动画制作规划的游戏项目，如《剑网3》《阴阳师》最后都没了下文，还在持续推出的作品也是粉丝向动画。


但是，随着这两年《双城之战》《赛博朋克：边缘行者》以及《超级马力欧兄弟大电影》等游戏改编作品在全球市场引发的轰动，以及作品的成功给IP本身带去的增量用户，通过游戏改编动画帮助IP扩圈，已经是势在必行了。越来越多重点IP改编动画项目值得IP方、动画制作方花大力气去“肝”，制作了4年的《王者荣耀：荣耀之章》也是出于同样的理由。



3、游戏方和动画方实现良好的制作沟通。
2022年，米哈游公布了《原神》的剧情动画项目，直接找到日本飞碟社进行动画合作。《原神》的玩家遍布全球游戏市场，而飞碟社依靠《鬼灭之刃》也在全球动画市场赢得了极大影响力，二者的合作是要在全球娱乐市场实现1+1>2。在米哈游与飞碟社之间，其实还有一家中国制片公司奥创视界，其目的是协助动画的制片工作和制作委员会的运营工作，使得这项跨国合作项目开展更加顺畅。比《原神》动画立项更早的《王者荣耀：荣耀之章》动画，引入的出品方之一腾讯视频，不仅是因为动画在腾讯视频独播，更重要的原因也是因为王者荣耀和腾讯视频共同承担了动画的制片工作。

平台制片的作用，包括把握游戏改编动画过程中IP方的改编需求，终端市场用户的观看需求，以及选择制作扎实的动画制作公司。其要实现的最终结果，不仅要让动画从叙事细节、角色塑造等各个方面去满足观众、打动观众，更要体现出动画作为“游戏衍生内容”的价值。
除此之外，《碎月篇》，上线前期、中期和后期所展开的各种线上线下活动、与西安、四川、张家界、重庆等多地文旅展开的联动、与深蓝汽车的破圈营销中都少不了腾讯视频的身影。

《王者荣耀》IP方与腾讯视频的合作的背后，当然有双方作为腾讯系生态里多部门协同合作的原因，不过腾讯视频深耕国产动画多年，其积累的国产动画制片经验，也是动画可以收获口碑与热度的重要原因。不只是腾讯视频，国内其它几家视频平台都在发力平台自制动画，培养自己的制片团队。平台专业制片团队实现IP方和动画制作方的连接，实现IP、平台的共赢，或许在未来将会成为国内游戏改编动画的一种趋势。